Les pires décisions de l'histoire de la musique

Par Andy Green

Selon les mots du poète du XVIIIe siècle Alexander Pope, l'erreur est humaine. Mais la plupart d'entre nous, humains ordinaires, commettons des erreurs à très petite échelle, comme laisser les clés de la maison au travail ou oublier de commander des frites dans le service au volant. Lorsque les rock stars se trompent, elles le font de manière épique et spectaculaire, avec des conséquences souvent catastrophiques.

Ils peuvent conduire à des décennies de questions amères : "Et si je ne portais pas ce débardeur rose dans le clip ? Et si je ne disais pas que nous étions plus grands que Jésus ? Et si je n'avais pas fait le salut nazi à cette gare britannique ? »

Mais il n'y a pas de retour en arrière dans la vie. Les rock stars, comme le reste d'entre nous, doivent vivre avec les conséquences de leurs actions pour toujours. Dans cette liste, nous revenons sur la longue histoire des conneries des rock stars et en appelons les 50 plus importantes. Pour être clair, nous avons limité cela en grande partie aux décisions professionnelles qui ont eu un impact sur les carrières. De nombreuses rock stars ont fait des choses horriblement destructrices en matière de drogue ou de traitement des femmes, mais c'est une toute autre liste. (Pour écouter notre version podcast de cette liste, appuyez sur lecture ci-dessus ou écoutez sur Apple Podcasts ou Spotify.)

À la fin de 1979, tout le monde, de Rod Stewart aux Rolling Stones en passant par Kiss, avait créé d'énormes succès disco. Le déménagement a peut-être aliéné certains de leurs fans d'origine, mais cela n'a guère d'importance lorsque vous avez des chansons aussi importantes que "Miss You", "I Was Made For Lovin' You" et "Da Ya Think I'm Sexy?" Et il est donc facile de comprendre pourquoi Elton John, sortant d'une série d'albums décevants comme A Single Man et Blue Moves, a décidé de faire équipe avec le producteur anglais Pete Bellotte et de créer le LP disco Victim of Love. Mais il a frappé après que le contrecoup de "Disco Sucks" ait été en pleine force, et John a fait des choix déroutants sur le LP, comme transformer "Johnny B. Goode" de Chuck Berry en une piste de danse. Victim of Love était une bombe commerciale complète, et il a conclu la décennie la plus extraordinaire de la carrière de John sur une note très amère. "Cela n'a pas fait beaucoup de bien à ma carrière", a déclaré John, "mais je ne le regrette pas."

Glen Matock n'était pas seulement le bassiste des Sex Pistols, mais aussi l'un de leurs principaux auteurs-compositeurs. Malgré cela, ils l'ont viré au début de 1977 après des mois de tension entre lui et Johnny Rotten. Le groupe aurait pu survivre et peut-être même prospérer s'il avait amené un remplaçant compétent capable de jouer ses rôles et de contribuer aux futures sessions d'écriture de chansons. Au lieu de cela, ils ont fait venir un héroïnomane qui ne savait pas comment jouer de la basse ou écrire quoi que ce soit ressemblant à une chanson. Sid Vicious est peut-être une icône, mais il n'a pas fait grand-chose dans le groupe à part semer le chaos et accélérer la chronologie de leur rupture inévitable. "Peut-être que la chimie nous aurait soutenus pour faire un autre album si Matlock avait traîné", a admis le guitariste Steve Jones dans ses mémoires, Lonely Boy. "Mais ce n'était pas dans notre destin d'avoir une phase progressive où nous avons fait un disque folk et sommes partis en tournée avec Barclay James Harvest. Les Sex Pistols sont nés pour s'écraser et brûler, et c'est exactement ce que nous avons fait."

Les Grammys n'ont pas un excellent palmarès lorsqu'il s'agit de choisir le meilleur nouvel artiste d'une année donnée. Les Beatles ont peut-être gagné en 1965, mais ils l'ont aussi donné au Starland Vocal Band en 1977 et à Debby Boone en 1978. Voyons maintenant les nominés en 1979 : les Cars, Elvis Costello, Toto, guitariste de blues-rock Chris Rea et le duo disco A Taste of Honey, qui a dominé les charts en 1978 avec "Boogie Oogie Oogie". Les Grammys sont allés avec, bien sûr, A Taste of Honey. Nous ne bousculons pas le groupe. "Boogie Oogie Oogie" est une belle chanson. Mais peut-être, juste peut-être, les Cars ou Elvis Costello méritaient un peu plus le prix.

Bien avant que le leader de Maroon 5, Adam Levine, ne commence à envoyer des messages directs aux femmes sur Instagram, nous avions tous vu de nombreux hommes ruiner leur mariage et leur carrière à cause de tels actes. Cela ne l'a pas empêché d'écrire des notes horribles comme "Regarder ton cul trembler sur cette table me fera définitivement peur" ou "J'aurai peut-être besoin de voir le butin" pour compléter des femmes au hasard sur Instagram. Lorsqu'ils ont fait surface, Internet a mis de côté toutes ses différences pour s'unir pour se moquer de lui. "J'ai fait preuve d'un manque de jugement en parlant avec quelqu'un d'autre que ma femme de manière flirteuse", a-t-il écrit dans un communiqué, "je n'ai pas eu de liaison, néanmoins, j'ai franchi la ligne pendant une période regrettable de ma vie." Nous n'avons aucune idée de ce que pense sa femme de tout cela (elle est toujours avec lui et on les voit souvent ensemble en public), mais Internet n'oublie jamais. Il verra des blagues sur "J'ai besoin de voir le butin" dans ses mentions jusqu'à la fin de Twitter.

À la fin des années 60, Bob Dylan était tellement agacé par les médias qui le traitaient de "voix d'une génération" et par une base de fans qui le considérait comme un messie qu'il décida de faire quelque chose de radical. "J'ai dit:" Eh bien, merde. J'aimerais que ces gens m'oublient ", a-t-il déclaré à Rolling Stone en 1984. "Je veux faire quelque chose qu'ils ne peuvent pas aimer, auquel ils ne peuvent pas s'identifier." Cela a conduit à Self Portrait, un double album composé principalement de reprises qu'il a enrobées de cordes, de chœurs et de cors. Greil Marcus a parlé au nom de nombreux critiques lorsqu'il a ouvert sa critique de Rolling Stone avec les mots : "Qu'est-ce que c'est que cette merde ?" "L'idée s'est retournée contre nous", a déclaré Dylan. "Parce que l'album est sorti et que les gens ont dit:" Ce n'est pas ce que nous voulons ", et ils ont eu plus de ressentiment."

Oui n'étaient pas au bon endroit lorsque les années 70 ont fait tic tac dans les années 80. "Le rock progressif était si merveilleusement passé de mode", a déclaré le claviériste Rick Wakeman à Rolling Stone en 2019. "C'était l'équivalent de se présenter au Vatican et de dire:" Pouvons-nous installer des machines à préservatifs? "" Ils ont tenté de couper un nouveau disque à Paris, mais les sessions se sont si mal passées que Wakeman et le chanteur principal Jon Anderson ont fini par quitter le groupe. C'est alors que leur manager a eu l'idée de simplement plier Trevor Horn et Geoff Downes du groupe New Wave The Buggles, qu'il dirigeait également, en Yes. Ils ont coupé le LP Drama et ont essayé de tourner sans faire de bruit à propos de "notre chanteur et claviériste ne sont plus dans le groupe, mais voici à la place les gars de 'Video Killed the Radio Star'". "[Le bassiste] Chris [Squire] m'a dit plus tard que c'était un cauchemar", a déclaré Wakeman. "Il a dit:" Nous marchions sur scène et les gens applaudissaient et disaient: "Hé, Steve! Hé, Chris ! Hé, Alain ! Qui donc est cette personne?' Ils avaient ce gros gars trapu qui chantait devant et Geoff Downes. Ils diraient : 'Ce n'est pas Jon ! Ce n'est pas Rick ! Chris a dit que c'était un cauchemar absolu du début à la fin." Le groupe s'est séparé à la fin de la tournée. Lorsqu'ils se sont reformés en 1983, Jon Anderson était de retour devant.

La carrière de Janet Jackson a reçu un coup dur en 2004, lorsque son sein droit a été exposé à la mi-temps du Super Bowl devant un public mondial d'innombrables millions de personnes. Dans la foulée, sa musique a été mise sur liste noire par les stations de radio et son nouveau LP Damita Jo en a souffert. Ce fut le début d'une longue chute libre pour Jackson après deux décennies de domination pop totale. Le problème, c'est que ce n'est pas elle qui a exposé son sein. Justin Timberlake l'a fait quand il a arraché son haut. Ses véritables intentions derrière le déménagement ne seront jamais connues. Il dit qu'il pensait qu'elle portait un bikini, tandis que d'autres pensent que c'était un coup publicitaire quelconque. Quoi qu'il en soit, sa carrière a continué à avancer sans heurts. Il a même été invité à se produire à la mi-temps du Super Bowl en 2018. Janet n'a pas encore été invitée à revenir.

Comme l'ont prouvé les ventes de billets pour Bruce Springsteen et Taylor Swift cette année, quelque chose ne va pas du tout avec Ticketmaster. L'utilisation par le détaillant de billets de la tarification dynamique a signifié que les fans de Springsteen ont vu les prix quadrupler sous leurs yeux, et tout le système s'est tout simplement effondré lorsque Swift - qui a choisi de ne pas utiliser la tarification dynamique - a mis sa tournée en vente. C'est en partie parce que Ticketmaster n'a pas trouvé de moyen de comprendre efficacement comment gérer les robots de billetterie qui bloquent leur réseau et prennent toutes les meilleures places. Ils ont également rejoint les scalpers à leur propre jeu en permettant aux revendeurs – qui utilisent souvent des bots – d'offrir des places sur la plateforme Ticketmaster à des prix extrêmement gonflés. Ticketmaster, bien sûr, prend une part à chaque fois que le billet est vendu. Tout le système est désespérément brisé. À ce stade, nous ferions mieux de revenir en 1985, lorsque tout le monde faisait la queue chez Tower Records.

En 1967, les Monkees étaient aussi grands que les Stones et les Beatles et n'importe qui d'autre dans la musique pop. Ils avaient une formule infaillible où leur émission de télévision faisait la promotion de leur musique, et leur musique se retournait et faisait la promotion de l'émission de télévision. Cela a conduit à d'énormes succès comme "I'm a Believer", "Daydream Believer" et "Pleasant Valley Sunday". Mais l'émission télévisée était caricaturale et s'adressait presque exclusivement aux enfants. Quand est venu le temps de faire un film en 1968, ils ont fait équipe avec un Jack Nicholson pré-célèbre, se sont incroyablement défoncés et ont concocté la tête incompréhensiblement psychédélique. Les quatre Monkees meurent dans la première scène, et cela ne fait que devenir plus étrange à partir de là. La musique est absolument stellaire, peut-être la meilleure chose qu'ils aient jamais faite, mais les enfants ont acheté des billets en s'attendant à voir quelque chose comme l'émission de télévision loufoque – et les adultes sont restés complètement à l'écart. Ce fut un fiasco absolu qui marqua le début de la fin du groupe.

Prince avait parfaitement le droit d'être frustré par son label Warner Bros. Records en 1993. Il enregistrait de la musique sur un clip furieux, et la société ne le publiait tout simplement pas. Il a également estimé que le contrat qu'il avait signé avec le label en 1977 était injuste et faisait essentiellement de lui un "esclave". Il a décidé que la meilleure façon de riposter était de changer son nom en un symbole imprononçable, pensant que cela annulerait en quelque sorte son contrat. Ce n'est pas ce qui s'est passé. Warner Bros. a fini par envoyer des milliers de disques informatiques contenant le symbole aux médias afin qu'ils puissent imprimer son nouveau nom. Ils l'appelaient également "l'artiste anciennement connu sous le nom de prince". L'ensemble du pari a dérouté ses fans et n'a pas fait grand-chose pour aider ses ventes de disques en baisse. Il a changé de nom en 2000.

Lorsque Tricky Stewart a co-écrit "Umbrella" en 2007, il a imaginé Britney Spears le chantant. Ils avaient travaillé ensemble sur son duo Madonna de 2003, "Me Against the Music". Mais Spears luttait contre de nombreux démons personnels lorsque la chanson a été envoyée à son équipe, et ils ont décidé que cela ne valait pas la peine d'être enregistré. "Umbrella" a finalement fait son chemin vers Def Jam et une jeune artiste nommée Rihanna. Il a atteint le numéro 1 dans le monde entier et a fait de la chanteuse l'une des plus grandes stars de son époque. Si Britney avait enregistré "Umbrella", les 15 dernières années de l'histoire de la musique pop auraient pu se dérouler très différemment.

Sur le hit "Pork and Beans" de Weezer en 2008, Rivers Cuomo se plaint de la pression que subissent les musiciens vieillissants pour rester à jour. "Timbaland connaît le chemin pour atteindre le sommet des charts", a-t-il chanté. "Peut-être que si je travaille avec lui, je pourrai perfectionner l'art." Cuomo n'était pas sérieux et n'avait aucune intention réelle de travailler avec Timbaland, mais Chris Cornell l'a fait sur son album solo de 2009, Scream. C'était apparemment une chance de plaire à la fois aux fans de hip-hop et de rock des années 90, mais il s'est avéré qu'aucun de ces publics n'avait le moindre intérêt à entendre cette chose. L'album a été brutalisé par les critiques, les singles ont tous été bombardés et, en l'espace de deux ans, Cornell a retrouvé Soundgarden et a agi comme si tout cela ne s'était jamais produit.

Lorsque Roger Waters s'est séparé de Pink Floyd en 1985, il pensait qu'il condamnait le groupe pour toujours. Après tout, il avait été leur principal auteur-compositeur et force créative depuis que Syd Barrett avait quitté le groupe en 1968. Il pensait qu'ils fermeraient simplement boutique et que tous leurs fans le suivraient dans sa carrière solo. Ce qu'il ne réalisait pas, c'est que Pink Floyd était une "marque" beaucoup plus célèbre que Roger Waters, et que les membres restants du groupe pouvaient continuer à emballer les stades et même à composer de nouvelles chansons à succès avec l'aide d'écrivains extérieurs. Lorsqu'ils ont tous deux pris la route en 1987, Waters a fait face à des océans de sièges vides sur de nombreux marchés tandis que Floyd jouait plusieurs nuits dans des stades de football. Cela le rendait complètement fou. "Si l'un de nous devait s'appeler Pink Floyd, c'est moi", a-t-il grondé à Rolling Stone en 1987. "C'est mon cochon là-haut. C'est mon avion qui s'écrase… c'est leur neige carbonique." Il faudrait plus d'une décennie avant que Waters ne tente même une autre tournée, et à ce moment-là, Pink Floyd n'était plus une préoccupation en cours. Ce n'est qu'à ce moment-là qu'il a pu enfin se lancer en tant que tête d'affiche d'arène.

Le premier album éponyme des Stones Roses en 1989 est un chef-d'œuvre sans faille qui a ouvert la voie à l'ensemble du mouvement brit-pop des années 90. Des chansons comme "I Wanna Be Adored", "Fools Gold" et "I Am the Resurrection" sont une fusion parfaite de danse, de rock et de psychédélisme qui n'a pas vieilli d'un jour au cours des trois dernières décennies. Ces chansons ont conquis l'Angleterre et auraient pu traverser l'Atlantique jusqu'en Amérique si elles avaient fait un petit effort et travaillé la scène des clubs américains. Ce n'est pourtant pas ce qui s'est passé. Au lieu de cela, le groupe s'est enlisé dans une énorme bataille juridique avec son label, a commencé à se chamailler en interne et a mis cinq années interminables à enregistrer son deuxième album, The Second Coming en 1994. Comme le titre l'indique, ils ont senti qu'ils étaient Jésus à ce stade. Le public n'était pas d'accord. Ils étaient déjà passés à Oasis et Blur. Les Stone Roses se séparent en 1996 et ne se reformeront qu'en 2011.

Lorsque David Geffen a signé Neil Young pour un contrat d'enregistrement au début des années 80, il a supposé qu'il continuerait à produire des albums qui plairont au public dans le style de Rust Never Sleeps et Comes a Time dans un avenir prévisible. Mais c'était une toute nouvelle ère musicale et Young était distrait par les besoins de son jeune fils Ben, né avec une paralysie cérébrale. Il a commencé à enregistrer des chansons avec un vocodeur qui déformait le son de sa propre voix dans le but de transmettre ce que c'est que de communiquer avec un être cher qui ne comprend pas le langage. Le résultat fut The Trans, un LP expérimental qui avait plus en commun avec Kraftwerk que tout ce que Young avait fait jusqu'à ce point de sa carrière. Il s'est très mal vendu, mais un jeune non découragé a continué à sortir des albums de genre comme Everybody's Rockin ', inspiré du rockabilly, et la collection country Old Ways. Cela a enragé Geffen au point qu'il a en fait intenté une action en justice contre Young pour avoir fait de la musique "non représentative". Cela a conduit à une bataille juridique ridicule que Geffen a reconnu plus tard comme une erreur odieuse. Si vous signez Neil Young, vous devez juste le laisser être Neil Young.

Au plus fort du mouvement hair-metal, Jane's Addiction est sorti de la scène des clubs de Los Angeles et a donné l'espoir aux fans que le rock & roll pouvait en dire plus que "Talk Dirty To Me". Leur succès a permis à des groupes comme Nirvana, Pearl Jam et Soundgarden d'émerger sur la scène nationale, et ils ont lancé le Lollapalooza original pour donner à ces groupes une plateforme encore plus grande. Mais après avoir enregistré seulement deux vrais albums, juste au moment où le rock alternatif a commencé à gagner de l'argent, le groupe a arrêté. "Je me demandais exactement pourquoi je ferais quelque chose comme ça", a déclaré le leader Perry Farrell à Rolling Stone cette année. "En y repensant maintenant, cela semble être [l'un des] gestes les plus stupides que j'aie jamais faits dans ma vie. Nous étions au sommet du monde." Le groupe s'est réuni en 1997, mais ils n'ont jamais retrouvé l'élan qu'ils avaient perdu lors de la scission d'origine.

Pendant un bref instant en 2013, Robin Thicke était au sommet du monde. Après une décennie à créer des morceaux teintés de R&B qui n'ont jamais trouvé plus qu'un public culte, il a finalement eu un véritable succès monstre avec "Blurred Lines", grâce à une vidéo risquée mettant en vedette Emily Ratajkowski, Elle Evans et Jessi M'Bengue. Mais un contrecoup majeur a rapidement frappé puisque la chanson semblait suggérer qu'il y avait des "lignes floues" entre les rencontres sexuelles consensuelles et non consensuelles. Il a également fait l'objet d'un procès intenté par la succession Marvin Gaye, qui a estimé qu'il avait arraché la chanson de 1977 de Gaye "Got to Give It Up". Tout au long de tout cela, Thicke consommait de la drogue et trompait sa femme, Paula Patton. Lorsqu'elle a demandé le divorce en 2014, il a tenté de la reconquérir en appelant son prochain album Paula et en écrivant chanson après chanson sur son dévouement éternel envers elle. C'est un festival du début à la fin que les critiques ont déchiqueté et que les fans ont ignoré. Cela n'a pas fonctionné non plus. Le divorce a été finalisé en 2015. Il n'a rien eu qui ressemble à un hit depuis que Paula est allée et venue, et il est maintenant juge sur The Masked Singer.

À l'aube des années 80, Kiss en avait assez d'être considéré comme un groupe pour enfants ou adultes chétifs. Ils avaient eu un énorme succès ces dernières années avec leur chanson disco "I Was Made For Lovin' You", mais il y avait aussi des flops épiques, comme leur téléfilm Kiss Meets the Phantom of the Park et les quatre albums solo qu'ils ont sortis sur le le même jour en 1978. Bob Ezrin, le producteur de leurs albums les plus appréciés, venait d'aider Pink Floyd à créer The Wall, et ils ont décidé de le ramener dans le giron pour créer quelque chose de tout aussi ambitieux. Le résultat a été Music From the Elder, un disque concept décousu et confus qui ajoute un chœur et un orchestre au son Kiss avec des conséquences horribles prévisibles. L'intrigue implique un personnage connu uniquement sous le nom de The Boy qui s'associe à un sage gourou nommé Morpheus pour combattre un groupe ténébreux de méchants à un moment indéterminé dans le futur. (Cela peut ressembler à The Matrix, mais faites-nous confiance quand nous disons que cela donnerait beaucoup trop de crédit à cette chose.) C'est tellement étonnamment mauvais que le groupe n'a même pas tourné derrière lui, et ils ont abandonné tout projet de sortir une autre page du livre de jeu de Pink Floyd en réalisant un film qui s'y rattache. "C'est la seule fois où je dirais que Kiss a succombé aux critiques", a déclaré Gene Simmons plusieurs années plus tard. "Nous voulions un succès critique. Et nous avons perdu la tête."

Les débuts éponymes des New York Dolls en 1973 n'ont pas seulement préparé le terrain pour toute la révolution punk-rock qui a suivi, c'était aussi un chef-d'œuvre de street-glam qui ne fait que s'améliorer avec l'âge. Il n'y a pas une chanson faible sur l'ensemble. À l'époque, cependant, c'était une énorme déception commerciale qui a culminé au numéro 116. Dans une tentative radicale de changer leur image et d'attirer l'attention après que leur suivi de 1974 ait été encore pire, ils ont embauché Malcolm McLaren et ont accepté son projet fou. s'habiller de cuir rouge et jouer devant le drapeau rouge orné d'un marteau et d'une faucille. La provocation visait à attirer l'attention de la presse, mais elle a été la plupart du temps simplement ignorée. Le groupe s'est séparé des mois plus tard. Peu de temps après, McLaren a réuni les Sex Pistols et a prouvé que fonder sa musique sur le situationnisme français, et non sur le communisme, était un moyen beaucoup plus sûr de monter en flèche dans les charts.

Phil Spector a produit certaines des meilleures chansons du début des années 60, et il a fait un grand retour au début des années 70 lorsque les Beatles lui ont demandé de sauver leur projet Let It Be. Cela a conduit à travailler sur Imagine de John Lennon et All Things Must Pass de Geroge Harrison. Vous ne pouvez pas reprocher à Leonard Cohen d'avoir demandé à Spector de produire son LP de 1977, Death of a Ladies Man. Cohen était une décennie dans sa carrière et n'avait pas encore vu un album dépasser le numéro 63 du Billboard Album Chart. Pourquoi ne pas essayer le producteur le plus vénéré de l'histoire du rock ? Ce qu'il n'avait pas réalisé, c'est que l'état mental de Spector s'était détérioré à un point effrayant, et il était alors un maniaque paranoïaque, instable et armé. "Il y avait beaucoup d'armes à feu dans le studio et beaucoup d'alcool", a déclaré Cohen en 2001, "une atmosphère quelque peu dangereuse". Ils ont réussi à enregistrer quelques chansons vraiment géniales comme "Memories" et "True Love Leaves No Traces", mais Spector s'est enfui avec les bandes à un moment donné et a simplement terminé l'album tout seul, en utilisant des voix rugueuses que Cohen prévoyait de perfectionner à un moment donné. date ultérieure. Le résultat est un album très compromis qui n'a pas satisfait Cohen ou ses fans. Cela n'a même pas ébranlé le Billboard 200.

Lorsque les historiens du rock se penchent sur 1992, ils se concentrent souvent sur la montée en puissance de groupes de grunge comme Pearl Jam et Nirvana. Mais si vous rameniez une machine à voyager dans le temps à l'année et allumiez MTV ou la radio, vous seriez bombardé par les Spin Doctors. Leurs singles "Two Princes", "Little Miss Can't Be Wrong" et "Jimmy Olsen's Blues" étaient incontournables cette année-là. Ils sont tous issus du premier album du groupe, Pocket Full of Kryptonite. Cela semblait être le début d'une très longue et prometteuse carrière. Mais quand est venu le temps de lancer leur album de suivi de 1994, Turn It Upside Down, ils ont lancé les choses avec le single "Cleopatra's Cat". La chanson avait un groove jazz-funk mou et sans vie et manquait de tout ce qui ressemblait à un crochet mémorable. Mais ce n'était que le début. Le chanteur Chris Barron a littéralement dispersé sa voix, qui regorgeait de références à Mark Antony, Brutus et des centurions qui ont complètement dépassé la tête du public adolescent des Doctors; MTV a abandonné la vidéo en un jour ou deux. "C'était la mauvaise décision", a tweeté Barron en 2022. "J'étais mal à l'aise à l'époque. Notre direction pensait que ce serait une sorte de combustion lente et que nous obtiendrions plus de kilométrage du record." Bonne gestion !

Quand Axl Rose a lâché chacun des membres de Guns N' Roses au milieu des années 90, il a eu un court laps de temps pour prouver que le groupe pouvait encore avancer en tant qu'entité créative et pas seulement en tant qu'acteur édulcoré. S'ils produisaient un autre album même proche de la qualité d'Appetite for Destruction ou même Use Your Illusion I et II, les ennemis auraient été réduits au silence et ils auraient pu avancer. Au lieu de cela, Axl et une équipe tournante de nouveaux artilleurs ont passé près de 15 ans à travailler pour Chinese Democracy, brûlant des millions de dollars et une quantité incalculable de bonne volonté des fans dans le processus. Le label du groupe, Geffen, a même offert à Rose un bonus d'un million de dollars pour le terminer d'ici 1999, un délai qu'il a fait exploser de neuf ans. Quand il est finalement sorti en 2008, peu de fans y prêtaient encore attention. Un peu de patience est une chose. Près de 20 ans, c'est autre chose.

Van Halen combattait déjà la gravité au milieu des années 90, après que leur LP Balance ait déçu commercialement et que MTV ait essentiellement gelé tous les groupes de leur époque. La meilleure façon d'avancer à ce moment-là était soit de retrouver David Lee Roth pour une tournée, soit d'aller en studio avec Sammy Hagar et de faire un autre album qui tue. Ils choisissent l'option C: Fire Sammy Hagar, taquinent une réunion avec Roth aux MTV Video Music Awards, puis font venir l'ancien chanteur d'Extreme Gary Cherone pour diriger le groupe pour un album et une tournée décevants. "C'était un mauvais moment pour faire ce geste", a déclaré Hagar à Rolling Stone plus tôt cette année. "C'était la plus grosse erreur que le groupe ait jamais commise."

Elvis Presley a réalisé une poignée de films décents, notamment Viva Las Vegas, King Creole, Blue Hawaii et Jailhouse Rock. Mais la grande majorité d'entre eux sont de purs schlocks comme Harum Scarum et Clambake – et il n'en a pas fait un seul qui a traversé les générations. Cela aurait pu être différent si Elvis était apparu aux côtés de Barbra Streisand dans le remake de 1976 de A Star Is Born. Presley était le premier choix de Streisand pour le rôle, et ils se sont rencontrés en personne pour en discuter. Mais le colonel Tom Parker a insisté pour qu'Elvis reçoive la meilleure note et un salaire exorbitant. Parker détestait également le scénario car il présentait son personnage comme échoué. C'était plus de tracas que les producteurs ne pouvaient gérer, et ils ont fini par choisir Kris Kristofferson à la place. Un film acclamé aurait pu être un vecteur de retour majeur pour Elvis, et cela aurait pu l'aider à redresser le cours de sa vie pendant une période très difficile. Malheureusement, ce n'est pas ce qui s'est passé.

Woodstock est le festival le plus célèbre de l'histoire du rock, et des artistes comme les Who, Santana, CSNY et Joe Cocker ont énormément bénéficié de leur association avec lui. Ces artistes ont tous signé le contrat pour apparaître dans le film Woodstock, qui a été vu par un public beaucoup plus large que les hippies qui se sont rendus à Bethel Woods, New York. Les rockeurs de "Mississippi Queen" Mountain, cependant, n'ont pas accepté d'être dans le film malgré un set explosif le deuxième jour du festival, pris en sandwich entre Canned Heat et les Grateful Dead. "Je ne sais pas ce qui s'est passé avec mon manager à l'époque, il n'a probablement pas eu assez d'argent", a déclaré le leader de Mountain Leslie West en 2015. "Qui sait?" Et qui sait ce qui aurait pu arriver à Mountain dans les années 70 et au-delà s'ils avaient été dans le film.

Il est facile de comprendre pourquoi Warner Bros. a estimé que REM méritait 80 millions de dollars contrat d'enregistrement en 1996 qui les appelait à enregistrer cinq autres albums pour le label. Ils sortaient d'une série d'albums ridiculement réussis qui comportaient des succès comme "Losing My Religion", "Everybody Hurts" et "Man on the Moon", et avaient été l'un des groupes les plus adorés par la critique au monde au cours des 15 dernières années. années. C'était le summum des grosses affaires pour des icônes comme Janet Jackson et Metallica, et les labels nageaient dans les profits grâce aux disques compacts à 20 $. Mais Warner Bros. ne savait pas que le batteur fondateur Bill Berry était sur le point de quitter le groupe. La société ne savait pas que leur LP de 1998, Up, serait un raté commercial, et que les prochains albums s'en tireraient encore plus mal. Ils ne savaient pas que Napster allait frapper dans quelques années et détruire totalement leur modèle commercial basé sur le CD. Ils pensaient que 1996 allait durer éternellement, et cela leur a coûté une fortune. Plus de 25 ans plus tard, cela est toujours considéré par beaucoup comme le pire contrat d'enregistrement de tous les temps.

Dee Dee Ramone est un excellent bassiste, parolier et auteur-compositeur. Mais c'est un très, très mauvais rappeur. Pour preuve, découvrez son single "Funky Man" de 1987, qui contient des joyaux lyriques comme "Je joue de la basse dans un groupe de punk rock/J'ai été dans le monde entier/Même au Japon/Et rien ne peut me surprendre mec/J'ai vu tout ça/J'ai eu une balle/Quelqu'un devrait faire une poupée Dee Dee." Ses camarades du groupe Ramones ont été mortifiés lorsqu'il a commencé à se présenter à des spectacles en tenue hip-hop complète, et encore moins encourageant lorsqu'il a décidé d'enregistrer un album de rap entier en 1989 sous le surnom de Dee Dee King. Il quitte les Ramones la même année. Après que l'album soit tombé dans une mine commerciale et critique, il est revenu au punk rock.

MC Hammer était le rappeur le plus prospère du début des années 90, mais la scène a rapidement changé une fois que le Dr Dre a abandonné The Chronic en 1992 et que le gangsta rap a rendu des chansons comme "U Can't Touch This" et "2 Legit 2 Quit" désespérées. daté. Hammer a répondu en supprimant le MC de son nom et en essayant sa propre version de G-funk avec son album de 1994, The Funky Headhunter. La vidéo du premier single "Pumps and a Bump" montrait Hammer dans un speedo troublant serré entouré de femmes en minuscules bikinis. C'était tellement torride que MTV a refusé de le mettre en rotation lourde, et l'album a fini par vendre une fraction de ses disques précédents. L'Amérique aurait-elle accepté Hammer comme un gangsta ? Probablement pas. Mais Hammer en tant que gangsta dans un speedo était définitivement un pont trop loin.

L'aube de la révolution du rock alternatif au début des années 90 était essentiellement une condamnation à mort pour la plupart des groupes de hair-metal des années 80, mais il y a peut-être eu un scénario dans lequel Mötley Crüe a survécu d'une manière ou d'une autre. Ils étaient le plus grand groupe de cette scène, Nikki Sixx était (et techniquement est toujours) un auteur-compositeur très doué, et leur LP de 1989, Dr. Feelgood, était leur sortie la plus populaire à ce jour. S'ils étaient restés ensemble, avaient travaillé dur et s'étaient appuyés sur l'élan du Dr Feelgood, s'accrocher aux côtés de Nirvana n'aurait pas été impensable. Au lieu de cela, ils ont renvoyé le leader Vince Neil, ont embauché le chanteur compagnon John Corabi pour le remplacer et ont décidé de faire un album de rock alternatif. Ce processus a duré cinq très longues années, et au moment où ils sont réapparus avec un LP éponyme en 1994, le grunge était déjà en voie de disparition. Ils ressemblaient à des visiteurs d'un autre éon, et leur tournée pour soutenir l'album s'est déroulée sur des océans de sièges vides. Ils ont retrouvé Vince Neil trois ans plus tard et ont tenté d'aller de l'avant, mais à ce moment-là, le nombre de personnes qui s'en fichaient avait encore augmenté.

Scooter Braun n'avait aucune idée de qui il plaisantait en 2019 lorsqu'il a acheté Big Machine Label Group, qui comprenait les enregistrements principaux de Taylor Swift. Le directeur musical derrière Justin Bieber, Ariana Grande et Usher a peut-être pensé qu'il pouvait simplement ramasser les maîtres et les presser pour de l'argent, mais il ne comptait pas sur Swift pour rendre publique sa rage face à la situation – et réenregistrer tout son anciens albums pour qu'elle possède les nouveaux maîtres de "Taylor's Version". Il est également devenu l'ennemi public numéro un de l'armée Swiftie du jour au lendemain. "Je regrette et cela me rend triste que Taylor ait eu cette réaction à l'accord", a-t-il déclaré en 2021. "Je ne sais pas quelle histoire on lui a racontée. Je lui ai demandé de s'asseoir avec moi plusieurs fois, mais elle a refusé ." Swift dit que rien de tout cela n'est vrai, mais cela n'a pas vraiment d'importance à ce stade. La réputation de Braun n'a jamais été pire.

En août 1995, Suge Knight monte sur scène aux Source Awards pour accepter le prix de la bande originale du film de l'année aux côtés de Danny Boy pour leur travail sur la bande originale d'Above the Rim. "Tout artiste qui veut être un artiste ou rester une star – et qui ne veut pas s'inquiéter qu'un producteur exécutif essaie d'être toutes les vidéos, toutes sur les disques, de danser – vient à Death Row." C'était un coup direct à Puff Daddy pour son travail avec le Notorious BIG C'était aussi le début de la guerre du rap East Coast / West Coast que certaines personnes se sentent indirectement conduite à la mort de Tupac Shakur et Biggie en attisant les tensions entre les deux camps . Knight a fait bien pire dans sa vie que ce moment rapide sur scène, mais aucune n'a eu de conséquences aussi tragiquement horribles.

Le Monterey Pop Festival a été conçu pour présenter de nouveaux artistes passionnants comme les Who, l'expérience Jimi Hendrix, Grateful Dead, les Mamas & the Papas et Big Brother and the Holding Company. Brian Wilson a siégé au conseil d'administration du festival et les Beach Boys ont été réservés pour jouer le deuxième soir. Cela semblait avoir beaucoup de sens puisqu'ils étaient le groupe californien par excellence et que "Good Vibrations" venait de sortir l'année précédente. Mais ils étaient au milieu d'une période très difficile en raison de la détérioration de l'état mental de Brian, de son échec à terminer son ambitieux projet Smile plus tôt dans l'année et de la bataille de Carl Wilson avec le gouvernement américain au sujet du projet de guerre du Vietnam. Ils ont donné de nombreuses excuses au fil des ans pour expliquer pourquoi ils se sont retirés de Monterey Pop à la dernière minute, mais craignant d'avoir l'air nul à côté de la hanche, les nouveaux groupes en étaient certainement une grande partie. Rétrospectivement, la décision a été un tournant majeur dans leur carrière. Ils continueraient à faire beaucoup de bonne musique, mais ils ne feraient plus jamais vraiment partie du rock mainstream.

La cocaïne est une sacrée drogue. La poudre blanche est responsable d'un grand nombre de mauvaises décisions dans l'histoire du rock et a conduit à des catastrophes épiques comme le LP Oasis de 1997, Be Here Now et une grande partie de la production des années 80 d'Elton John. David Bowie a en quelque sorte prospéré grâce à la drogue, et cela a alimenté son chef-d'œuvre de 1976, Station to Station. Mais cela a eu un impact énorme sur sa santé mentale, car il restait éveillé pendant des jours. Son horaire de sommeil unique a peut-être été l'une des raisons pour lesquelles il a offert ce joyau notoire à un intervieweur de Playboy en 1976. "Je crois très fortement au fascisme", a-t-il déclaré. "Adolf Hitler a été l'une des premières rock stars." À peu près à cette époque, il a également été photographié en train de faire ce qui semblait être un salut nazi à la gare Victoria de Londres. Bowie a nié cela, bien sûr, et il semble que Salutegate était simplement une photo malheureusement chronométrée d'une vague pour les fans, mais cela s'est ajouté à une presse très toxique. Voici quelques leçons : ne consommez pas de cocaïne, ne pontifiez pas publiquement sur les gloires du fascisme et ne saluez pas les fans d'une manière qui ressemble à un salut "Heil Hitler". Ce n'est jamais beau.

Il n'y avait pas de plus grands groupes de musique sur la planète en 1978 que les Bee Gees et Peter Frampton. Leurs derniers albums, Frampton Comes Alive! et la bande originale de Saturday Night Fever, se sont vendus à 10 millions d'exemplaires combinés et en ont fait des superstars de calibre stade. Pour leur prochain acte, ils ont décidé de faire équipe pour la monstruosité musicale jukebox Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, aux côtés de Steve Martin, George Burns, Alice Cooper, Aerosmith, Donald Pleasence et Sandy Farina. Réalisé par Michael Schultz, il prend la musique des Beatles et la transforme en un rêve de fièvre psychédélique mélangé à un spectacle de variétés à la Donny & Marie des années 70. "Les enfants d'aujourd'hui ne connaissent pas le sergent Pepper des Beatles", a déclaré Robin Gibb à l'époque. "Quand le nôtre sortira, ce sera, en effet, comme si le leur n'avait jamais existé." Euh, non. En fait, cela a fini par être l'un des plus gros flops de l'histoire du cinéma jusqu'à cette époque, et les Bee Gees et Frampton ont été gravement entravés par son échec.

Metallica n'avait pas tort de voir Napster comme une menace existentielle pour l'industrie du disque telle qu'elle existait jusqu'alors. Ils n'avaient pas tort d'être horrifiés que leur chanson de 2000 "I Disappear" ait fuité sur la plateforme de partage de fichiers avant qu'ils ne soient prêts à la publier. Ils n'avaient pas tort d'être contrariés par le fait que les fans partageaient l'intégralité de leur catalogue gratuitement. Ils n'avaient même pas tort de poursuivre Napster. Mais aux yeux de nombreux fans, ils ont franchi une ligne énorme lorsqu'ils ont livré les noms de plus de 30 000 fans de Metallica à Napster et leur ont demandé d'être bannis par le service. Le contrecoup était presque universel et les a poursuivis pendant des années. "Peut-être pas le mouvement de relations publiques le plus intelligent de tous les temps, mais au moins nous avons gagné l'argument", a déclaré le batteur de Metallica Lars Ulrich des années plus tard. "Écoute, comme on dit, ça et un quart me feront monter dans le bus, mais ça semblait être une très bonne idée à l'époque."

La carrière d'Ashlee Simpson a explosé lorsqu'elle a été réservée pour un épisode d'octobre 2004 de Saturday Night Live en tant qu'invitée musicale, aux côtés de l'animateur Jude Law. Elle a livré sa chanson de lancement "Pieces of Me" sans aucun problème, mais quand elle est revenue pour "Autobiography", des pistes vocales préenregistrées de "Pieces of Me" ont commencé à jouer. Un Simpson mortifié a brièvement fait une petite gigue avant de s'enfuir de la scène alors que le spectacle passait aux publicités. Le moment est devenu aussi viral que possible à l'époque primitive des médias sociaux, et tout le monde a supposé que Simpson était une fraude de type Milli Vanilli. Simpson a offert un certain nombre d'explications pour lesquelles elle a décidé d'utiliser une piste vocale, y compris le reflux acide. Le monde n'aurait jamais su si SNL avait appuyé sur la bonne chanson, mais cette erreur fatale a entravé sa carrière d'une manière qui se répercute à ce jour.

En février 1966, John Lennon s'adressait à Maureen Cleave, journaliste au journal londonien The Evening Standard, lorsqu'il commença à pontifier sur la religion. "Le christianisme ira", a-t-il dit. "Il va disparaître et rétrécir. Je n'ai pas besoin d'argumenter à ce sujet ; j'ai raison et j'aurai raison. Nous sommes plus populaires que Jésus maintenant ; je ne sais pas lequel passera en premier - le rock & roll ou Christianisme." Les commentaires n'ont pas provoqué beaucoup d'émoi en Angleterre, mais les choses ont été très différentes en Amérique une fois qu'ils ont traversé l'Atlantique. Les stations de radio de tout le Sud ont interdit la musique des Beatles, et il y a même eu un événement à Waycross, en Géorgie, où des disques des Beatles ont été brûlés dans un feu de joie. Lorsque les Fab Four sont arrivés en Amérique quelques mois plus tard, ils ont dû faire face à des manifestations massives devant certains spectacles et à des sièges vides sur certains marchés. Ce fut une période misérable pour tout le groupe, et ils n'ont plus jamais tourné.

La mégastar country Garth Brooks était au sommet de sa renommée en 1999 lorsqu'il a décidé de semer la confusion chez ses fans en prenant le personnage de la rock star australienne fictive Chris Gaines, avec un épisode fictif de Behind the Music, a Don A été produit un LP de nouvelles chansons, une horrible perruque et un patch soul, et même la promesse d'un biopic sur Gaines. Brooks a animé Saturday Night Live en tant que lui-même, avec Gaines en tant qu'invité musical, ce qui signifiait simplement qu'il enfilait une perruque pendant la pause publicitaire. Le mouvement bizarre était un moyen apparemment intelligent pour Brooks d'expérimenter de nouveaux sons, et le single "Lost in You" était en effet un succès mineur, mais l'album a vendu une infime fraction de ses précédents, et le biopic ne s'est jamais matérialisé. Les fans de country aiment vraiment, vraiment la musique country et ils vénèrent Garth Brooks. Chris Gaines, cependant, ils pourraient vivre sans. Brooks est revenu à son son classique en 2001 avec Scarecrow, mais il n'a jamais tout à fait réussi à retrouver l'élan de carrière qu'il avait avant Gaines.

La plupart des groupes de rock auraient été ravis d'avoir John Fogerty comme membre. Il n'est pas seulement un chanteur et guitariste stellaire, mais c'est un auteur-compositeur particulièrement brillant dont la série classique de succès des années 60 comprend "Proud Mary", "Fortunate Son", "Bad Moon Rising" et "Who'll Stop the Rain". Mais ses camarades de groupe Doug Clifford, Stu Cook et Tom Fogerty étaient mécontents de l'attention qu'il a suscitée et que la plupart des gens les considéraient comme ses simples musiciens de soutien. La tension a poussé Tom Fogerty à démissionner en 1971, et l'année suivante, John a accepté un album démocratique où Clifford et Cook seraient autorisés à écrire et à chanter leurs propres chansons. Le résultat a été le désastreux Mardi Gras, que l'écrivain de Rolling Stone Jon Landau a décrit comme "le pire album que j'aie jamais entendu d'un grand groupe de rock". Cela prouve que la démocratie peut être une excellente forme de gouvernement, mais qu'elle n'est pas toujours la meilleure pour les groupes. Le groupe s'est séparé peu de temps après la sortie de Mardi Gras.

L'amitié de Steven Van Zandt avec Bruce Springsteen remonte à leur adolescence au milieu des années 60, et ils ont joué ensemble dans de nombreux groupes au début des années 70. Van Zandt a rejoint le E Street Band peu de temps après l'enregistrement de Born to Run en 1975, et les années qui ont suivi ont été marquées par de nombreuses tournées et pas beaucoup d'argent. Le véritable argent ne viendrait que lorsque Born in the USA donnerait enfin au groupe le genre de succès pop qui pourrait les élever dans les stades, mais Van Zandt a démissionné avant sa sortie pour se consacrer pleinement à sa carrière solo. "C'est le seul moment déterminant de ma vie", a déclaré Van Zandt à Rolling Stone en 2020. "C'était une erreur dont je ne me suis jamais remis. Financièrement, c'était apocalyptique. Cela dit, nous avons retiré des années de la vie du Sud. gouvernement africain [Van Zandt a créé Artists United Against Apartheid en 1985]. Mais cela vaut-il la peine de perdre tous mes amis, toute ma base de pouvoir, tout mon jus, tout mon capital de célébrités pour sauver quelques vies ? dire, 'Ouais, bien sûr. Mais je regarde en arrière et je pense: 'Bon sang, si seulement j'avais pu faire ces choses et rester.' J'aurais eu la vie parfaite."

Les débuts de MTV étaient une période dangereuse. Les actes tournaient des vidéos avec des budgets restreints en quelques heures, sans se rendre compte qu'ils créaient des images indélébiles qui les définiraient pour toujours. Une excellente vidéo comme "Rio" de Duran Duran pourrait élever un groupe et le rendre éternellement cool, mais il y a aussi le cas de "Rock Me Tonite" de Billy Squier. Réalisé par le chorégraphe Kenny Ortega, la vidéo montre Squier caracolant autour d'une chambre pastel dans un débardeur rose. "Quand j'ai vu la vidéo, ma mâchoire est tombée", a déclaré Squier. "C'était diabolique. Je l'ai regardé et j'ai dit:" Qu'est-ce que c'est que ce bordel? plusieurs années, mais il s'est finalement réconcilié. "Les blessures ont cicatrisé et les cicatrices ne sont pas si profondes, car ma vie a bien évolué. J'ai quitté le monde de la musique à quarante-trois ans. Je n'ai pas à travailler. Regardez qui sourit maintenant ! Cette vidéo est une mauvaise partie d'une bonne vie."

U2 est passé des clubs aux arènes puis aux stades en quelques années seulement en pensant grand. C'était une mentalité qui les a assez bien servis tout au long des années 80, 90 et au début des années 2000, mais ils sont allés un peu trop loin en 2014 lorsqu'ils ont lié un accord avec Apple dans lequel leur album Songs of Innocence apparaîtrait gratuitement à tous. appareils personnels d'un seul utilisateur Apple. Nous parlons ici d'un pourcentage non négligeable de la planète Terre, et il a été rapidement révélé que tous ceux qui possédaient un téléphone n'étaient pas par définition des fans de U2. Le contrecoup a été rapide et brutal, d'autant plus que Songs of Innocence n'était pas exactement un autre Joshua Tree ou Achtung Baby en termes de qualité. Avant longtemps, Apple a été contraint de créer un outil permettant aux utilisateurs de supprimer l'enregistrement en un seul clic. Ils ont même mis en place un site Web d'assistance pour guider les utilisateurs tout au long du processus. "Je pensais que si nous pouvions simplement mettre notre musique à la portée des gens, ils pourraient choisir de l'atteindre", a déclaré Bono plus tard. "Pas assez."

Il y a toutes sortes d'endroits où Ja Rule aurait pu investir son argent en 2017. Il aurait pu opter pour l'immobilier, la bourse ou même Bitcoin et probablement gagner beaucoup d'argent. Il a plutôt décidé d'investir dans le Fyre Festival de Billy McFarland. En travaillant ensemble, ils ont réservé Pusha T, Tyga, Desiigner, Blink-182, Major Lazer, Disclosure et bien d'autres pour un festival exotique sur l'île bahamienne de Great Exuma. Le seul problème était qu'ils n'avaient pas assez de temps ou de ressources nécessaires pour organiser l'événement. Ils n'avaient également aucune idée de ce qu'ils faisaient. En fin de compte, le festival est devenu un enfer de style Escape From New York pour les fans qui se sont rendus sur l'île, qui n'avait même pas de nourriture ou d'abri adéquat. Les hipsters riches se sont retrouvés à vivre dans des tentes au lieu de cabanes de luxe et à subsister avec des sandwichs au fromage en attendant désespérément de sortir de là. "Je m'excuse vraiment car ce n'est PAS MA FAUTE", a tweeté Ja alors que le fiasco se déroulait. Lui et McFarland ont été assaillis de poursuites, dont un recours collectif de 100 millions de dollars. Pour sa défense, quand tout a été dit et fait, Ja a été innocenté de tout acte répréhensible.

A l'aube des années 70, Blood, Sweat & Tears était l'un des groupes les plus titrés d'Amérique. Des tubes comme "You've Made Me So Very Happy" et "Spinning Wheel" étaient incontournables ; ils ont joué à Woodstock; et ils ont remporté un Grammy pour l'album de l'année sur Abbey Road des Beatles. Au sommet de leur succès, ils ont pris la décision inexplicable de faire une tournée parrainée par le Département d'État en Pologne, en Roumanie et en Yougoslavie. L'idée était d'amener la culture américaine dans le bloc de l'Est contrôlé par les Soviétiques. Mais la méfiance à l'égard du gouvernement américain était à son plus haut niveau en raison de la guerre du Vietnam, et Blood, Sweat & Tears ne pouvait s'empêcher de ressembler à des pions de propagande gouvernementale - ce qui est plus ou moins ce qu'ils étaient. Le groupe n'a jamais pu retrouver sa réputation. Cinq décennies plus tard, ils ont même accepté de participer à un documentaire intitulé What the Hell Happened to Blood, Sweat & Tears? cela va profondément dans la saga.

Lorsque les futurs historiens de la musique essaieront de déterminer le moment exact où Kanye West a commencé à passer de héros à méchant, ils identifieront probablement les MTV Video Music Awards 2009. C'est la nuit où il a pris d'assaut la scène pendant que Taylor Swift prononçait son discours d'acceptation de la meilleure vidéo féminine pour "You Belong With Me". "Yo, Taylor, je suis vraiment content pour toi", a-t-il dit. "Je vais vous laisser finir, mais Beyoncé avait l'une des meilleures vidéos de tous les temps ! L'une des meilleures vidéos de tous les temps !" West a été expulsé de la série, et même le président Obama l'a traité de "crétin" pour la cascade. Cela semble être un incident mineur compte tenu de toute la folie qui s'ensuivrait, mais la route longue, sombre et sinueuse vers le chapeau Trump et "death con 3" sur les Juifs, montrant du porno à ses employés, et tout le reste commence ici.

En théorie, une célébration du 30e anniversaire de Woodstock en 1999 avait beaucoup de sens. La 25e commémoration en 1994 a été un énorme succès, et il n'y avait tout simplement pas beaucoup de festivals en Amérique à ce moment-là. Pourquoi ne pas rassembler quelques-uns des plus grands groupes de la planète et organiser une fête de trois jours ? Il s'avère qu'un festival réussi ne se limite pas à réserver des groupes et à vendre des billets. Vous avez besoin d'installations sanitaires adéquates. Vous avez besoin d'un moyen d'apporter de l'eau à tout le monde sans leur vendre des bouteilles à 4 $. Vous avez besoin d'agents de sécurité formés. Vous avez besoin d'endroits où les gens peuvent trouver un abri ou même simplement de l'ombre s'il fait extrêmement chaud. Vous devez trouver un meilleur emplacement qu'une ancienne et sinistre base désaffectée de l'Air Force dans le nord de l'État de New York. Woodstock 1999 n'avait aucune de ces choses. Il n'est pas surprenant que cela se soit terminé par des émeutes, des feux de joie et d'horribles histoires d'abus sexuels. Les organisateurs ont tenté d'organiser un événement du 50e anniversaire en 2019, mais il a implosé après avoir annoncé une programmation en grande pompe lors d'une conférence de presse à New York.

Jusqu'en 2020, Eric Clapton avait une réputation assez solide dans la communauté rock. Les détracteurs ont souligné sa tirade scandaleusement raciste sur scène en 1976, mais cela a été largement balayé sous le tapis ou rejeté comme le produit de beaucoup trop de cocaïne. Mais ensuite, la pandémie a frappé et Clapton a rejoint le chœur des huards débitant des mensonges ridicules et des théories du complot sur les vaccins Covid. Il a même enregistré des chansons sur le sujet. "Ça doit s'arrêter", chante-t-il sur "This Has Gotta Stop". "Ça suffit/Je ne peux plus supporter ce BS/C'est allé assez loin/Si tu veux réclamer mon âme/Tu devras venir défoncer cette porte." C'est la pire chanson du vaste catalogue de Clapton, et de nombreux fans ne le regarderont plus jamais de la même manière.

La décision de Decca Records de refuser les Beatles après une audition en janvier 1962 a été écrite tellement de fois qu'il est difficile de séparer le mythe de la réalité. Le manager des Beatles, Brian Epstein, a déclaré que le directeur de Decca, Dick Rowe, lui avait dit que "les groupes de guitares étaient sur le point de disparaître", mais Rowe a insisté sur le fait que c'était une fabrication complète. Ce qui est certain, c'est que les Beatles ont enregistré 15 chansons pour Decca le 1er janvier 1962 – et que Decca a rejeté le groupe naissant. Le label a signé Brian Poole and the Tremeloes à la place. C'était évidemment une énorme erreur qui a coûté d'innombrables millions à Decca, mais soyons heureux que cela se soit produit, car cela a mis les Beatles sur une voie qui les a conduits à George Martin et à toute la musique qu'ils ont faite ensemble.

Lorsque Jerry Lee Lewis s'est rendu en Angleterre pour sa première tournée à l'étranger en 1958, il a décidé d'amener sa nouvelle épouse. Lorsqu'il a atterri à l'aéroport d'Heathrow, un journaliste a demandé à la jeune femme de s'identifier. "Je suis Myra," dit-elle. "La femme de Jerry." Le journaliste s'est alors tourné vers Jerry et lui a demandé quel âge elle avait. "Quinze," dit-il. La presse a creusé l'histoire et a rapidement découvert qu'elle avait en fait 13 ans et qu'elle était sa cousine. Le choc a fait la une des journaux dans le monde entier. La tournée a été en grande partie annulée et Lewis s'est retrouvé incapable de réserver plus de spectacles ou d'obtenir plus de succès dans les charts. Il a finalement redémarré sa carrière d'artiste country, et il a fait beaucoup d'argent sur le circuit de la nostalgie des années 50, mais le scandale l'a suivi pour le reste de sa vie, peu importe combien de fois il a essayé de l'expliquer. "J'ai épousé la fille", a-t-il déclaré à un journaliste. « N'est-ce pas ?

Les Rolling Stones ont fait beaucoup d'erreurs lorsqu'ils ont décidé de terminer leur tournée américaine de 1969 par un énorme concert gratuit à la Woodstock en Californie. Ils se sont trompés en essayant initialement de le réserver au Golden Gate Park sans avoir suffisamment de temps ou de main-d'œuvre pour y arriver, les forçant à le déplacer à la dernière minute vers Altamont Speedway. Ils se sont trompés en n'apportant pas assez de toilettes ou de nourriture pour accueillir la foule et en construisant une scène à seulement 39 pouces du sol. La dernière erreur les a obligés à embaucher un agent de sécurité pour entourer la scène, ce qui a conduit à la plus grande erreur de toutes : faire appel aux Hells Angels pour assurer cette sécurité. La décision a été imputée aux Grateful Dead ou Jefferson Airplane, mais les Stones l'ont approuvée. Cela a conduit à la mort de la fan Meredith Hunter aux mains des anges et à environ 50 000 essais sur la façon dont l'incident a marqué la fin du rêve des années soixante.